Ce 12 février, Laura Arend dévoile IARA, son nouveau ballet dédié aux « Amazones d’hier et d’aujourd’hui ». Présentée en première à la Scène Nationale 61 à Alençon avant de rejoindre le Grand Théâtre du Luxembourg, la création s’impose comme un geste artistique à la fois intime et politique. À travers ce trio féminin, la chorégraphe poursuit son exploration du pouvoir, de la liberté et de la transmission.
Photos ©Laura Arend
Une œuvre née d’une promesse
IARA s’ancre dans une adresse personnelle : celle d’une mère à sa fille. Laura Arend confie avoir choisi, sans le savoir, « le prénom d’une déesse brésilienne, celle des eaux qui chantent et envoûtent ». De cette découverte est née une pièce pensée comme un legs, un souffle transmis aux générations futures.
Le spectacle s’inscrit dans cette volonté de transmettre « le courage de rester debout » et « la liberté de danser qui tu es ». La scène devient ainsi un espace d’affirmation et de projection, où l’intime dialogue avec le collectif.
Du mythe à la modernité
Avec IARA, Laura Arend franchit une nouvelle étape dans son parcours de chorégraphe. Elle y approfondit une recherche qui lui est chère : confronter le vocabulaire classique aux tensions du monde contemporain. Depuis ANNA en 2009, la question du pouvoir féminin traverse son œuvre ; aujourd’hui, elle prend la forme d’un dialogue entre les Amazones mythiques et les combats féministes actuels.
La chorégraphe rappelle que les luttes pour l’égalité « transcendent le temps et les cultures », inscrivant la pièce dans une continuité historique. Les guerrières antiques deviennent alors les miroirs des résistances modernes, et le plateau, un territoire où se rejouent les tensions entre normes et émancipation.
Trois corps, une pluralité d’expériences
Conçu comme un trio, le ballet réunit Catarina Barbosa, Miranda Silveira et Mathilde Plateau, trois interprètes aux trajectoires internationales. Classique et contemporain se croisent dans leurs formations respectives, mais Laura Arend souhaite également faire entendre d’autres dimensions de l’expérience féminine, qu’il s’agisse de maternité ou de parcours de vie singuliers.
Cette diversité nourrit la dramaturgie : les corps oscillent entre vulnérabilité et puissance, ancrage et élévation, solitude et sororité.
Une scénographie métamorphique
Sur scène, une grande jupe transformable structure l’espace. Tour à tour cape, robe, drapeau ou abri, elle incarne les multiples facettes de la féminité. Ses métamorphoses deviennent les métaphores visibles des transformations intérieures : résistance, adaptation, libération.
Autre motif central : le cercle. Symbole de vie et de renouveau dans l’imaginaire de la chorégraphe, il se matérialise notamment par la lumière — signée Jean-Yves Beck — dont les halos accompagnent les corps et suggèrent les cycles de lutte et de renaissance.
Entre opéra et électro
La musique, composée par l’artiste électro brésilien Marian, mêle opéra classique et textures électroniques. Ce dialogue sonore reflète l’ADN même du projet : faire coexister héritage et modernité, tension et harmonie.
Une trajectoire affirmée
Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, passée par le Merce Cunningham Studio à New York puis la Kibbutz Contemporary Dance Company en Israël, Laura Arend construit depuis plus d’une décennie une écriture exigeante et engagée. À travers la Compagnie LAC, elle développe un langage néo-classique traversé par les questions de transmission, de féminité et de résilience.
Ce soir, avec IARA, elle ouvre un nouveau chapitre. Un chapitre porté par une conviction simple et déterminée : la scène peut être un lieu de combat, de mémoire et d’élan. Un lieu où les Amazones d’hier rencontrent celles d’aujourd’hui — et celles de demain.
Infos pratiques :
- 12 février 2026 – Scène Nationale 61, Alençon (FR) – Première
- 13 février 2026 – Scène Nationale 61, Alençon (FR)
- 26 & 27 février 2026 – Grand Théâtre du Luxembourg (LU)
- Mars 2027 – ArcA, Bertrange (LU)
À lire également :
